Musikkindustriens formel for suksess – eksisterer den?

M

Artister vil ofte vite om det er en eksakt formel de kan følge for å garantere suksess i musikkindustrien. Finnes det en formel som dette? Hva kan kunstnere gjøre for å sikre et vellykket resultat? Er det mulig å følge en eksakt forretningsplan for å bli en vellykket artist, eller er resultatet i bransjen bestemt av ren flaks?

Timing er viktig

Når det gjelder å få det riktig i musikkbransjen, er timing alt. Det spiller ingen rolle hvilke andre talenter en artist har på sin side, eller hvilke strategier de har lagt på plass, timing er hovedfaktoren. Se markedet for å se når en eksakt type talent eller usignert artist er nødvendig. På denne måten vet du når din perfekte tid kan være.

Tilbud og etterspørsel

Akkurat som med alle andre produkter har musikkindustrien en forsyning og etterspørselskjede. Noen sjangre har større etterspørsel enn andre. Lokal etterspørsel og nasjonal etterspørsel etter usignerte musikere er også veldig forskjellige. Bare fordi du har et gjennombrudd i ditt nærområde, betyr det ikke at du kommer til å få et nasjonalt gjennombrudd. Det er artister som trives lokalt, men som ikke genererer nok publisitet til å få internasjonal eller til og med nasjonal oppmerksomhet.

Talent er ikke svart -hvitt

Talent er mye mer enn en kunstners stemme eller instrumentale ferdigheter. Den inkluderer ferdigheter som dans, nærvær, låtskriving og musikalsk komposisjon. Det har også mye å gjøre med hvordan du presenterer deg selv for publikum. Fremfor alt dette er det viktigste talentet å ha som artist evnen til å koble seg til publikum.

Du må kunne koble deg til et publikum og få dem til å føle budskapet du prøver å formidle. Tross alt handler musikk om å dele en historie og generere følelser. Når plateselskaper evaluerer talent og markedsfører musikere, ser de på en artist som en pakke. Hvis en kunstner har sterke ferdigheter på ett område, kan det gjøre opp for mangel på andre.

Bruk bildet ditt for å maksimere suksessen

Bildet ditt skal være ditt alene. Selv om kjennskap kan hjelpe din sak, bør det også være noe helt unikt med din personlige stil og image. Fans vil ikke se det samme om og om igjen, og de vil definitivt ikke se en artist som er akkurat som en annen.

Vis tingene dine

Erfaring som artist kan bety mange ting når det gjelder sangfremføring. Den inkluderer hvor mange forestillinger du har gjort og hvor godt du forbereder deg på øvelser. Men viktigst av alt, det handler om hvordan du håndterer fiasko og overvinner det. Det er hvordan du overvinner avvisning eller gjør positive ting ut av negative tilbakemeldinger. Erfaring er bra, og profesjonalitet er det samme. Når du er en usignert artist, jo mer erfaring og profesjonalitet du har, desto større sjanse har du for å bli signert av et stort merke. Bruk det du vet til å la folk du er seriøs om musikken din.

Alt kommer til en pris

Det virkelige livet er ikke som filmene. Mest sannsynlig kommer du ikke til å bli magisk vellykket over natten bare fordi du har fantastisk talent. Mange mennesker med fantastisk talent ser aldri dagens lys når det gjelder musikkindustrien. Det krever innsats, tid og mange ganger, til og med penger for å komme dit du vil. Musikkindustrien gir ikke en fri oppgang til suksess. Arbeid med andre artister, bli i studio, nettverk i bransjen, spille spillejobber og mer.

Disse tingene tar ofte mer penger og tid enn noen skjønner. Selv de beste artistene kan falle flatt på ansiktet raskt uten nøye planlegging.

Lær av de beste

Å lære av de beste er både en velsignelse og en forbannelse. De som har lykkes, kan se ting du aldri ville gjort på egen hånd. Men det er også mulig for en mentor å fokusere for mye på ting som ikke fungerer for deg også. Mentorer og rådgivere er viktige. Bare vær sikker på at du velger de riktige, og sørg for å vurdere hvert råd du får for å se om det vil fungere for deg.

Vet hva de vil, og bruk dine beste og verste til å tilby det

Å få kontakt med fansen din er kanskje den beste måten å vokse som artist. Ikke bare er det en viktig del av sangfremføring, men du får vite hva fansen din virkelig ønsker. Artister og fans kan nå kommunisere fritt på måter som artister fra tidligere generasjoner bare kunne drømme om. Du kan ikke bare gi etter for alle krav som kommer, men ta de gode ideene som de kommer. Selv om det alltid kommer til å være fan -arrangementer satt opp av agenter og promotører, er sosiale medier en kunstners direkte livslinje for fans og kan ikke undervurderes. Kjenn dine personlige beste og verste, og bruk dem til å bestemme hva du kan og ikke kan gi til fansen din. Alt annet som er gjennomførbart, kan delegeres til et team.

Å spille

Musikkfremføring kan være en vanskelig ting. Noen ganger kan veien for å spille inn salg og radiospill være lengre og mer steinete enn en artist opprinnelig trodde det ville være. Det kan også være en ond sirkel, ettersom det kan ta radiospill for å få platesalg og omvendt. Det kan også ta mange forestillinger å bli booket og spilt for å få det. Å få alle tre bidrar til å sikre suksess. Imidlertid kan det være vanskelig å få spill på noen av disse arenaene uten å vise erfaring og en fanskare fra minst en. Likevel kan det hende at selv artister som kommer til det punktet fortsatt ikke selger nok plater til å holde det gående. Derfor er det viktig å stadig gjøre ting for å sikre suksess på alle områder.

Tilpasse seg endring

Vær tålmodig. Selv om du gjør alt riktig, er suksess ikke alltid en umiddelbar garanti. Du må lære å være fleksibel. Noen ganger betyr det bare å slappe av og ikke overdrive det. Men mer enn noe annet betyr det at du må venne deg til at ting ikke går som planlagt. Endringer som skjer i bransjen, å godta konserter du vanligvis ikke gjør, bryte dine faste rutiner og ting som slipper deg ut av planen er det eneste som er sikkert i musikkbransjen. Kunstnerne som går over, og utover og har evnen til å gå med strømmen, vil vanligvis stige raskere enn de som ikke kan.

Lær industrien innvendig og utvendig

Dette er den eneste måten du noen gang vil lykkes i musikkindustrien. Du må kjenne alle kroker og kroker i musikkscenen, og nøyaktig hvordan hver bevegelige del fungerer for å skape en helhet når du promoterer musikere. Dette betyr at du må studere nøyaktig hva du skal gjøre i studioet, lære om royalty og andre inntekter, publisere avtaler, bestillinger og mye mer. Musikk kan være hovedfokus, men det er langt fra det eneste du trenger å vite. Du må også være en mester innen forskning og næringsliv. Denne kunnskapen vil ikke bare hjelpe deg med å komme videre raskt, men den kan forhindre at folk utnytter deg og får deg til å begynne på nytt fra bunnen av.

Finn ut mer om å bryte deg inn i musikkindustrien ved å besøke www.superstartunes.com/blogs/

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta