Jødisk musikk

J

Hva er jødisk musikk?

Jødisk musikk kan studeres fra mange forskjellige synspunkter. Blant dem historisk, liturgisk og ikke-liturgisk musikk fra hebreerne som stammer fra førbibelsk tid (faraonisk Egypt); religiøs musikk ved første og andre Salomos templer; musikalske aktiviteter umiddelbart etter Exodus; de tilsynelatende fattige religiøse musikalske aktivitetene i tidlig middelalder; fremveksten av begrepet jødisk musikk på midten av 1800-tallet; dens nasjonsorienterte sans som myntet av landemerkeboken Jødisk musikk i sin historiske utvikling (1929) av AZ Idelsohn (1882-1938) og til slutt som kunst og populærmusikk i Israel.

Tidlige forekomster av jødiske musikalske temaer og om det som kan kalles “ideen om å være jøde” i europeisk musikk, kan først sees i verkene til Salamone Rossi (1570-1630). Etter det ser de litt skyggefulle ut i verkene til barnebarnet til den kjente jødiske filosofen Moses Mendelssohn (1729-1786): Felix Mendelssohn (1809-1847).

Fromental Halevys (1799-1862) opera La Juive og den sporadiske bruken av noen jødiske temaer er i motsetning til mangelen på “noe jøde” hos hans nesten samtidige medkomponist Jacques Offenbach (1819-1880) som faktisk var jøde og vokste opp i rett jødisk tradisjon.

Interessant nok rapporterer St. Petersburg Society for Jewish Music ledet av komponist-kritikeren Joel Engel (1868-1927) om hvordan de oppdaget sine jødiske røtter. De ble inspirert av den nasjonalistiske bevegelsen i russisk musikk, personifisert av Rimsky-Korsakov, Cesar Cui og andre, og registrerer hvordan de gikk ut til Shtetls og omhyggelig spilte inn og transkriberte tusenvis av jiddiske folksanger.

Ernst Bloch (1880-1959) Schelomo for cello og orkester og spesielt Hellig tjeneste for orkester, kor og solister er forsøk på å lage et “jødisk Requiem”.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) sephardiske oppvekster og deres innflytelse på musikken hans slik de vises i hans Andre fiolinkonsert og i mange av sangene og korverkene hans; kantater Naomi og Ruth, Dronning av Shiba og i oratoriet Jonas bok blant andre er det verdt å merke seg også.

Mange lærde savnet ikke synagogeens motiver og melodier lånt av George Gershwin i hans Porgy og Bess. Gershwin -biograf Edward Jablonski har hevdet at melodien til “Det er ikke nødvendigvis slik“ble hentet fra Haftarah -velsignelsen, og andre har tilskrevet det til Torah -velsignelsen.

I Gershwins rundt 800 sanger har også andre observatører oppdaget hentydninger til jødisk musikk. En musikkolog oppdaget “en uvanlig likhet” mellom folkemelodien “Havenu Shalom Aleichem“og det åndelige”Det tar lang tid å komme dit“.

De mest kjente samtidige israelske komponistene er Chaya Czernowin, Betty Olivera, Tsippi Fleisher, Mark Kopytman, Yitzhak Yedid.

Det er også veldig viktige verk av ikke-jødiske komponister i den jødiske musikken. Maurice Ravel med sin Kaddish for fiolin og piano basert på en tradisjonell liturgisk melodi og Max Bruchs berømte arrangement av Yom Kippur -bønnen Kol Nidrei for cello og orkester er blant de mest kjente.

Sergei Prokofieff Overture sur des Themes Juives for strykekvartett, piano og klarinett viser tydelig inspirasjonskildene i ikke-religiøs jødisk musikk. De melodiske, modale, rytmiske materialene og bruken av klarinetten som et ledende melodisk instrument er en veldig typisk lyd i folkelig og ikke-religiøs jødisk musikk.

Dmitri Sjostakovitsj var også dypt påvirket av jødisk musikk. Dette kan sees i mange av komposisjonene hans, særlig i sangsyklusen Fra jødisk folkediktning, og i Andre klavertrio. Imidlertid er hans mest fremragende bidrag til den jødiske kulturen uten tvil 13.. Symfoni “Babi Yar“.

Hvor mange jødiske musikker?

Den verdensomspennende spredningen av jødene etter Exodus og dens tre hovedsamfunn skaper den grunnleggende kayout av den verdensomspennende jødiske musikken. Disse lokalsamfunnene i deres geografiske spredning som dekker alle kontinenter og deres unike forhold til lokalsamfunn har født ulike typer musikk, samt språk og skikker.

Etter eksil, ifølge geografiske bosetninger, dannet jødene tre hovedgrener: Ashkenazi, Sephardi og Mizrahi.

I grove trekk ligger de slik: Ashkenazi i Øst- og Vest -Europa, Balkan, (i mindre grad) i Tyrkia og Hellas; Sephardi i Spania, Maroc, Nord -Afrika og senere i Det osmanske riket (Tyrkia); Mizrahi i Libanon, Syria, Øst -Asia, Irak, Jemen, Egypt.

Musikken til disse samfunnene kom naturlig i kontakt med lokale tradisjoner og utviklet seg deretter.

Ashkenazi og Klezmer

“Ashkenazi” refererer til jøder som på 900 -tallet begynte å bosette seg ved bredden av Rhinen.

I dag betegner begrepet “Ashkenazi” de fleste av de europeiske og vestlige jødene.

I tillegg til hebraisk brukes jiddisch ofte i tale og sanger.

Den tradisjonelle Ashkenazi -musikken, stammer fra Øst -Europa, flyttet til alle retninger derfra og opprettet hovedgrenen for jødisk musikk i Nord -Amerika. Den inkluderer den berømte Klezmer -musikken. Klezmer betyr “sanginstrumenter”, fra det hebraiske ordet klei zemer. Ordet kommer for å betegne musikeren selv, og det er på en eller annen måte analogt med den europeiske trubaduren.

Klezmer er en veldig populær sjanger som kan sees i den hasidiske og askenasiske jødedommen, men den er imidlertid dypt knyttet til Ashkenazi -tradisjonen.

Rundt 1400 -tallet ble en tradisjon med sekulær jødisk musikk utviklet av musikere kalt kleyzmorim eller kleyzmerim. De trekker på hengiven tradisjoner som strekker seg tilbake til bibelsk tid, og deres musikalske arv etter klezmer fortsetter å utvikle seg i dag. Repertoaret er stort sett dansesanger for bryllup og andre feiringer. På grunn av Ashkenazi -slekten til denne musikken, er tekstene, terminologien og sangtitlene vanligvis på jiddisch.

Ordet opprinnelig navngav musikerne selv på midten av 1900-tallet, og ordet begynte å identifisere en musikalsk sjanger. Det blir også noen ganger referert til som “jiddisk” musikk.

Sephardi

“Sephardi” betyr bokstavelig talt spansk, og betegner jøder fra hovedsakelig Spania, men også Nord -Afrika, Hellas og Egypt.

Etter utvisningen av alle ikke-kristne, tvunget til å konvertere til kristendom eller til eksil i 1492, har den meget rike, kultiverte og fruktbare jødiske kulturen som eksisterer i Spania massivt migrert inn i det osmanske riket og dannet den viktigste kampen mellom jøder som bor i Tyrkia for tiden .

Språket deres foruten hebraisk heter Ladino. Ladino er en 15. århundre med spansk. Mye av deres musikalske repertoar er på det språket. Sephardi -musikken blander mange elementer fra tradisjonelle arabiske, nordafrikanske, tyrkiske formspråk.

I middelalderens Spania utgjorde “canciones” som ble fremført ved de kongelige domstolene grunnlaget for den sefardiske musikken.

Åndelige, seremonielle og underholdende sanger sameksisterer alle i sefardisk musikk. Tekster er generelt hebraisk for religiøse sanger og Ladino for andre.

Sjangeren i sin spredning til Nord -Afrika, Tyrkia, Hellas, Balkan og Egypt assimilerte mange musikalske innslag. Inkludert de nordafrikanske høye, utvidede ululasjonene; Balkanrytmer, for eksempel i 9/8 tid; og de tyrkiske maqam -modusene.

Kvinnestemme foretrekkes ofte mens instrumentene inkluderte “oud” og “qanun” som ikke tradisjonelt er jødiske instrumenter.

Noe populær sefardisk musikk har blitt gitt ut som kommersielle innspillinger på begynnelsen av 1900 -tallet. Blant de første populære sangerne i sjangeren var menn og inkluderte tyrkerne Jack Mayesh, Haim Efendi og Yitzhak Algazi. Senere oppsto en ny generasjon sangere, hvorav mange ikke selv var sefardiske. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes og Flory Jagoda.

Mizrahi

“Mizrahi” betyr østlig og refererer til jøder i det østlige Middelhavet og videre til øst.

Musikken blander også lokale tradisjoner. Egentlig en veldig “østlig smak” musikktradisjon som omfatter Egypt, Syria, Jordan, Libanon, Irak og like øst som India.

Midtøsten slagverksinstrumenter deler en viktig del med fiolinen i typiske Mizrahi -sanger. Musikken er vanligvis høy.

I Israel i dag er mizrahi -musikk veldig populær.

En “Muzika Mizrahit” -bevegelse dukket opp på 1950 -tallet. Stort sett med artister fra de etniske nabolagene i Israel: det jemenittiske “Kerem HaTemanim” -området i Tel Aviv, marokkanske, iranske og irakiske innvandrere – som spilte på bryllup og andre arrangementer.

Sanger ble fremført på hebraisk, men med en klar arabisk stil på tradisjonelle arabiske instrumenter: “Oud”, “Kanun” og “darbuka”.

Klassisk hebraisk litteratur, inkludert liturgiske tekster og dikt av middelalderske hebraiske diktere utgjorde hovedkilden til tekster.

Musikk i jødisk liturgi

Det er en bred samling av, noen ganger motstridende, skrifter om alle aspekter ved bruk av musikk i den jødiske liturgien. De mest avtalte fakta er at kvinnestemmen bør utelukkes fra religiøs seremoni, og bruk av musikkinstrumenter bør forbys i synagoge.

Noen rabbinske myndigheter myker imidlertid opp de rette posisjonene, men ikke angående ekskluderingen av kvinnestemmen. I bryllup kan for eksempel Talmudic-uttalelsen “å glede brudgommen og bruden med musikk” ses som en måte å tillate å lage instrumental og ikke-religiøs musikk på bryllupet, men dette skulle sannsynligvis gjøres utenfor synagogen.

De meget innflytelsesrike forfatterskapene til den spanske rabbinen, også en lege og filosof, Maimonides (1135-1204) motsatte seg på den ene side hardt mot all form for musikk som ikke var helt til tjeneste for religiøs tilbedelse, og på den annen side anbefalte instrumental musikk for helbredelse krefter.

Helbredende krefter og mystisk formel gjemt inne i musikalske partier var ofte ettertraktet i musikkmusikk i middelalderen, renessansen og før-barokke epoker. Interessant, i en nylig utgitt skjønnlitterær roman “Imprimatur“av musikologen Rita Monaldi og medforfatter Francesco Solti er hele handlingen bygd opp rundt en komposisjon av Salomone Rossi (1570-1630), en viktig jødisk komponist.

Jødiske mystiske avhandlinger, som Kabbala, spesielt siden den 13. århundre omhandler ofte etiske, magiske og terapeutiske krefter i musikk. Forbedringen av den religiøse opplevelsen med musikk, spesielt med sang, kommer til uttrykk mange steder.

Selv om det ikke er noen enhetlig posisjon angående musikk i den jødiske tanken, synes det å dukke opp en felles hovedidé: at musikken er det autentiske uttrykket for menneskelige følelser i religiøst og sekulært liv.

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta