Frase i musikk

F

En “frase” i musikk er egentlig en gruppe notater som har en komplett musikalsk sans for seg. For å relatere dette til språk, tenk på det som en fullstendig tanke, for eksempel hva en setning med ord uttrykker. På samme måte som vi betrakter en setning, vurderer musikerne uttrykket.

Musikeren analyserer den musikalske frasen, starter med musikalsk gruppering, deretter underfrase, deretter frase og til slutt, fremføringsfrase. En musikalsk gruppering er en samling notater i deres mest grunnleggende, ureduserbare kombinasjon, som som enhet fortsatt har en musikalsk verdi. En underfrase er lengre og består av noen få musikalske grupperinger. Et uttrykk er enda lengre og består av noen få setninger, og kommuniserer som en egen musikalsk betydning. En ytelsesfrase er ganske enkelt en lengre og mer forseggjort setning. Flere setninger og/eller fremføringsfraser omfatter en seksjon i et musikalsk stykke.

For å gjøre analogien til språk igjen, ligner denne kategoriseringen på begrepet å ha ord, setninger og avsnitt. La oss betrakte notater som sammenlignbare med bokstaver, de mest grunnleggende elementene, og la oss betrakte seksjoner som sammenlignbare med avsnitt. Selvfølgelig er musikk og språk to forskjellige verdener, så dette er bare en analogi. Språk er et kommunikasjonsmiddel, akkurat som musikk. Musikk er imidlertid et mye mer raffinert og høyere kommunikasjonsnivå. Imidlertid er bruk av notater og frasering formen for musikere for å forstå hverandres komposisjoner, omtrent på samme måte som vi bruker ord og grammatikk for å forstå andres verbale eller skriftlige tanker.

Her er en fantastisk, grunnleggende øvelse du kan gjøre, enten du er musiker eller ikke, for å virkelig forstå frasering i musikk. Ta en innspilling av en kjent sang eller et stykke og analyser setningene, som består av fire til tolv linjers linjer. Plasser armen din der du kan gjøre en vinke eller tørke bevegelse, ved å strekke den utover horisontalt. Mens du lytter til uttrykket, beveger du armen sakte i en halvsirkel fra den posisjonen til den andre siden av kroppen din. Dette skal se ut akkurat som om du sakte flagger ned et kjøretøy. Denne bevegelsen bør starte som setningen gjør og slutte når setningen ender. Pust ut og gjør den samme bevegelsen tilbake i den andre retningen med neste setning. Fortsett med dette til slutten av arb.

Ettersom skilletegn som punktum, kommaer og semikolon i språket indikerer pauser i pusten, bør du puste på samme måte i begynnelsen av hver nye syklus i hver setning, som angitt av armens bevegelse. Hvis du skulle prøve å lese et helt avsnitt uten å ta ett pust eller stoppe, ville du bli kortpustet relativt snart. Så, akkurat som en leser leser naturlig, tar de riktige pausene og puster der det er nødvendig, må en musiker gjøre det samme. Ettersom det å utføre musikk krever betydelig mer energi enn å snakke eller lese, bør denne øvelsen, for en musiker, utføres mer ettertrykkelig. Og resultatene blir en mye mer raffinert og artikulert forestilling.

Dette er en del av en filosofi kjent som “bevegelsesutdanning” eller “kropp i ytelse”, utviklet av Dr. Alexandra Pierce, professor emeritus, University of Redlands, som jeg studerte under. Bevegelsesopplæring legemliggjør de flere aspektene ved musikk (som frasering) i en fysisk, kinetisk form vekk fra instrumentet. Resultatene er en mye mer meningsfull forestilling, ettersom musikk blir mye mer oppsiktsvekkende ved å bruke hele sin eksistens og ikke bare en sans, det å høre.

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta