Forholdet mellom folkemusikk og klassisk musikk

F

Folkemusikk er musikken til en nasjon, kultur eller etnisk gruppe. Hver slik gruppe har sine egne egenskaper, som inkluderer atferd, mat, språk, historie, tradisjoner, etc. Musikken og dansen gjenspeiler disse aspektene, og som estetikk kommuniseres det med sjelen. Folkemusikk er nesten som et språk som forteller om de forskjellige seirene, motgangene, sorgene og andre overlevelsesfaktorene som har skjedd, vanligvis gjennom århundrer. Dette går videre fra generasjon til generasjon, uten formaliteter fra akademikere og som oftest ikke i skriftlig form. Men den er forankret i hjertet til folket. Den har en tendens til å gjelde for alle mennesker, uavhengig av sosiale statuser eller klasser, og er derfor omfavende, men unik for gruppen.

Melodiene er vanligvis enkle og kan ikke være mer enn fire toner. De er ofte repeterende med veldig enkle harmonier og liten eller ingen modulasjon til andre taster. Noen kan imidlertid ha kompliserte rytmiske mønstre, for eksempel vestafrikansk og indisk folkemusikk. Instrumentene er unike, men ganske ofte veldig like eller til og med de samme i nabolandene, for eksempel den kinesiske sanxianen og den japanske shamisen. Essensen i hver kulturs musikk har imidlertid sin egen egenskap, akkurat som språk. Selv om det er nyanser i hver mikroregion i en nasjon eller et område, akkurat som et språk og dets dialekter, har de hver sin unike essens i deres nasjon eller område.

Lytt til en tradisjonell persisk folkemelodi og deretter en irsk, eller en mongolsk sang og deretter en balinesisk. Du vil umiddelbart merke smaken til hver enkelt.

Å være forenklet betyr ikke at folkemusikkens kunstneriske verdi går tapt. Den har sin egen iboende estetiske verdi da den kommer fra folks sjel og utføres med følelser, ånd og mening. Den forteller en historie.

Mange klassiske komponister har innarbeidet folkemelodiene fra sine egne kulturer i sine mesterverkskomposisjoner, for eksempel Alexander Borodin (russisk) eller Aram Khatchaturian (armensk). I et slikt tilfelle kan man ikke se på det stykket som folkemusikk lenger, men i stedet blir det en mer raffinert skapelse. Det sofistikerer til noe finere og mer verdslig i motsetning til noe som nettopp er lokalisert. Den estetiske kvaliteten er av en annen art.

Noen klassiske komponister i verdensklasse har imidlertid inkorporert folkelige elementer fra andre kulturer utenfor deres egen til sine egne komposisjoner. Vi hører russiske, kinesiske og spanske elementer av komponister som ikke tilhører disse etnisitetene. Inspirert av forskjellige melodier har mesterverk blitt til. Igjen må man se på dette fra et annet perspektiv.

En flott analogi ville være Da Vincis The Last Supper. Dette er strengt tatt et kunstverk, men det er åpenbart inspirert av gamle kulturfenomener. Selv om det ikke gjenspeiler de eksakte skikker og aspekter ved den kulturen på den måten folkekunst ville. Figurene i det verket har alle vesteuropeiske trekk. Brødet på bordet er vist som surdeig. Dette er særegenheter, kanskje til og med anakronismer, inkludert i kunstnerens kreative lisens, som umiddelbart viser at dette verket er en av en kunstkomposisjon og ikke bare en kulturell artefakt. Det samme prinsippet kan skje også i musikk, som i enhver annen form for kunst.

Folkemusikk er en av de viktigste essensene til et folk, og er den estetiske skjønnheten som binder en kultur. Og dette har utvidet seg til å være en stor innflytelse på musikk på internasjonalt nivå, noe som gjør den enda mer spesiell.

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta